Mostrando las entradas con la etiqueta interactividad. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta interactividad. Mostrar todas las entradas

lunes, junio 22, 2020

Autoboceto ALBUM.EDITION

 Nuevo formato de exhibición Abierta de Pieza de Arte Medial contemporáneo


AUTOBOCETO VIDEOALBUM EDITION es una pieza de video permanencia temporal, mutación de geometrías de parámetros, una animación ambiente. Esta serie de arte contemporáneo digital se expone como formato que puede ser un cuadro animado en un TVSmart, en un dispositivo donde exista medio audiovisual digital de reproducción. Desde este muestreo tipo "Álbum", podrá poner PAUSA, y observar cualquiera de las 13629 composiciones únicas e irrepetibles, creadas por este AUTOMATA, como obra de intervención, y como residuo medial.

Año 2016: muestra casual (no académica ni profesional) en FADU UBA, donde se realizo el proceso en tiempo real, este autómata inicial "AUTOBOCETO", genero durante 5 días consecutivos, de Lunes al Viernes, todas estas composiciones en la que cada una requiere un ciclo de diversos trazos que oscilan de manera irrepetible, dando un resultado único por ciclo y por composición. En este video las composición están dispuestas como cuadro a cuadro (30 por segundos aproximados).
Los bits de cada dibujo composición se generaron en la computadora reciclada (Athlon 1,6 con 512 de RAM), y en el espacio donde se montó la obra y sucede la acción digital y creativa del autómata manifestado, la Sala Baliero de Planta Baja del Pabellón 3 de Arquitectura y Diseño.

Año 2017: se repitió la misma muestra ocasional, montando en aquella ocasión la pieza física (tríptico de selección) como producto del sistema ejecutado el año anterior, definido como "AUTOBOCETO PERSE". El producto de este generador de composiciones son muestras que entre planchas de vidrio se representan como "capturas de laboratorio" y se pueden usar como filtros diapositivas, para perpetuar con luz y acción escénica. El formato es nativamente digital y su materialización es itinerante y efímera o diversa.

Agradecimientos: Norma de Extensión Cultural FADU UBA y facilitadores del montaje.
Musicalización: Frédéric Chopin, Scherzo no. 1 in B minor, Op. 20, 1831. musopen.org/

Montaje de Arte Contemporáneo: Muestreo Autoboceto Perse.
Registro de Inauguración:
https://componenteskf.blogspot.com/2017/11/autoboceto-perce-1371911748103.html
Primer Demo del funcionamiento Automata del 06.2016:

"Todos los Derechos Reservados"
+ CC BY-NC-ND (Autoría no delegable, no comercializable, sin derivaciones).

jueves, abril 12, 2018

VENUS TRAGICA


REV03: El formato pasa a una fase de desarrollo funcional Beta bajo programación interactiva y animación en tiempo real para contar la tragedia de una diosa de las artes visuales. Post: 01.07.18


REV02: Concept Instalación Interactiva, registro de secuencias de contenidos de mascara cromada. Post: 25.04.18

REV01: Concept de Perfo-Instalación en curso. Realización de mi primer pieza en Chapa de hierro repujada modelada a mano con técnica de soldado Mig, amolado y pulido a disco y minitorno. Luego de ya algún tiempo practicando con modelado automotriz de autopartes y haciendo bocetos de chapa previos, aqui le doy nacimiento a esta pieza de arte contemporáneo en actual proceso de cromado. "Venus Tragica", una versión de la diosa en estos tiempos difusos. Proximamente más información. Post: 12.04.18

viernes, noviembre 10, 2017

AUTOBOCETO PERSE 15760:117:48:10:3


Pieza inaugural de la serie "AUTOBOCETO"
Título: "Autoboceto PERSE 15760:48:10:3"
Formato: pieza gráfica tipo tríptico, selección por autor de los primeros 48 bocetos de los
13760 totales, generados por proceso digital autónomo en la misma instalación montada en el año 2016.
Dimensiones: ancho 80 x 24cm de altura (las tres planchas).
Materiales: filmina sobre esmalte rojo y vidrio
Fecha: 11.2017 (gráfica digital generada 08.2016 en Sala Baliero FADU-UBA y PC reciclada).

Descripción: La pieza es una representación a modo de montaje de bocetos realizados por un proceso gráfico autómata trascripto en un programa (AUTOBOCETO V:0.1) en la plataforma de desarrollo Processing 3.0 hacia mediados del año 2016. Para esta edición de materialización se eligió un segmento de procesos gráficos de 117 piezas iniciales del día Lunes que el programa desarrollo durante toda la jornada, 1693 composiciones, tanto el resto de las composiciones del mismo día Lunes, como las composiciones del día martes "4048", miércoles "3856", jueves " 4124, y viernes 2039, no fueron compuestas ni tenidas en cuenta de momento. La totalidad de las piezas formarán parte de una colección grafica específica por ser la primer manifestación del sistema. Y el sistema estará predispuesto a reinaugurarse y adaptarse a nuevos montajes y generaciones de serie itinerantes.

El espíritu de esta pieza es un autorretrato de mi proceso teórico y creativo entre arte, diseño y arquitectura, y algo de artes electrónicas con procesos digitales, tanto visuales como sonoros, entre algunas experiencias con la música; y por otro lado con un interés en hacer de ciertos procesos creativos una sistematización de los mismos no para reemplazar sino más bien para asistir al compositor, gráfico en este caso, a la de recomponer su obra con procesos de asistencia y automatización. Luego de años de reformulaciones y pausas, en el año 2016 se inicio el proceso de esta programación como un anhelo de sintetizar estos intereses sobre "LO COMPOSITIVO SISTEMICO" en lo moderno contemporáneo, y se programó el código capaz de hacer bocetos y ser guardados por una lógica de ciclos y reescritura de si mismos. Hoy el programa habla en algún punto esta etapa personal con estas artes digitales emergentes. Esta obra proceso sigue con otra escala de automatización a determinar. Otro aspecto que siempre me ha sido de ensayo entre la teorización y la indagación, fue la materialización y montaje en segundo plano, donde resuelvo  a través de la manifestación de lo efímero en diverso grado, con intento de perfeccionar lo montado poco a poco. En este caso, pauso el proceso, elijo lo realizado y plasmo su impresión en cualquier soporte imprimible o transferible, y me pregunto ¿Dónde se creo la obra? en mi código, en la ejecución, la visualización, la elección, la impresión o mismo en el montaje...? en si la obra es una línea de ejecución, itinerante.

Esta filosofía del arte, y del diseño será a mi criterio trasladable a todas las fases de diseño, donde el compositor podrá transcribir su lógica, compartirla, cruzarla con otras lógicas de otros individuos, correr el programa propio o hibrido con alguien más y obtener realizaciones digitales, maquetables o seleccionables para otros procesos sean de base de automatización material o de realización artesanal.

Y al mismo tiempo la obra del individuo se perpetúa en el tiempo, no en una imagen fija, sino en el hecho de la composición misma, sucediéndose.

Primer publicación sobre el demo del programa ejecutándose:
https://componenteskf.blogspot.com/2016/09/autoboceto-v01.html


MUESTRA:
La pieza fue expuesta en su estadio actual, en la muestra de arte no docente FADU-UBA donde se agradece en especial a la coordinación, producción y curaduría de la Subsecretaría Norma Otero de Secretaría de Extensión Universitaria y a todo el personal no docente que ha hecho esta puesta común posible entre quienes colaboramos en esta institución y en la muestra. Además se compartió el Filótopo como pieza contemporánea de escultura-arquitectura performativa haciendo contrapunto con esta difusión preliminar de Autoboceto Perse, 2017.

Gracias por observar. Atte.





Agradecimientos a Nicolas del SeRI por retratar a los que participamos del inicio de esta muestra.

lunes, septiembre 05, 2016

AUTOBOCETO V.0.1


Resumen:
Una obra gráfica digital de movimiento, de proceso en tiempo real y de materialización en composicones de imagenes fijas consecuentes al movimiento de un trazo cambiante, que puede como producto servir de guía para una materialización en formato a designar.


**Todos los derechos reservados. 08.2016**


  

Descripción de Video:
Maquinación de dibujos/composiciones perpetuos

//Programa en ejecución
salvando composiciones en imágenes "########.jpeg"
cada 10 segundos (según proceso de frames).

Tres entidades compositivas (punto, línea y plano)
duplicada en una lógica, un ritmo, un movimiento cíclico y perpetuo de contraste,
da una resultante de improvisación de un trazo con variaciones siempre irrepetibles.

Desarrollado y a disposición de su autor,
para ser seleccionado, asistido, reconfigurado, borrado, etc.
Para ser impreso, proyectado, punzonado, pintado, tallado, accionado, etc.

Desde un proceso-formato efímero perpetuo y replicable a una intervención material unívoca.

Una representación automatizada de autor, que compone en tiempo real y devuelve gráficas que podría o no haber realizado el autor en el formato que fuera, pero en esta instancia, el autor decide su versión, su configuración y su materialización.



Memoria del proyecto:

A partir del imaginarios emergentes y de las experiencias recorridas en la asistencia informática en los procesos creativos, afines al arte y al diseño, y a la vez al espectáculo performatico y tecnológico, se pretende realizar un ensayo gráfico pictórico, siendo el generador el movimiento en esencia, el ciclo, el ritmo y la improvisación efímera, acorde a preceptos visuales de compensación, fondo figura, contraste, equilibrio y tensión apreciable por el observador/espectador, todos estos contemplados en la sintaxis del programa y titulado "AUTOBOCETO", en una configuración algoritmica aleatoria que da como resultado composiciones seriadas cada determinado tiempo, como ser 10 segundos (en base a una resolución de 60 frames, según función propia de la plataforma Processing 3.1.2 donde fue maqueteado de momento), tiempo en que detiene las variaciones de trazos cíclicas, guarda la imagen y prosigue con la secuencia del mismo con cierto tiempo de contemplación de lo boceteado proceduralmente.

El programa es una aproximación a la asistencia compositiva donde el autor "enseña" o "transfiere" una identidad compositiva, un genoma, un "leitmotiv", una forma de realizar trazos, de combinar formas, de elegir procesos morfológicos que lo identifican como creativo y en vez de hacer personalmente pruebas sensibles e intuitivas como percepción y heurística cognitiva de su experiencia como creativo visual y plasmar manualmente en un soporte cualquiera sea, se decide funcionalizarlo en una sintaxis, en un programa de software, se crea una maquina que imita en alguna instancia la creatividad de su creador. Se programa, se automatiza, con el objetivo que sean propias y autónomas al programa las composiciones resultantes.

Que en vez que la obra represente a su autor en su hacer, no solo hablé y signifique al autor por si misma, sino que dibuje, que realice y se realice a si misma en el instante de su funcionamiento, y a la vez componga y seleccione dicha gráfica cuando haya terminado el ciclo de trazos y movimientos en su lienzo digital efímero. Teniendo luego de 8 segundos un tiempo de observación sin cambios dando lugar a la observación de lo realizado, al pensamiento, al ejercicio de critica de lo hecho y se guarde un archivo testigo, y así la materialización del boceto previo de obras a materializar sea un ensayo perpetuo expuesto en esta obra de proceso en tiempo real.

Luego, la obra que compone tiene un producto, las imágenes, de potencial perpetuo además, de características virales en su generación y replicación de su propio funcionamiento, irrepetible cada imagen, algunas brillantes, algunas solo aceptables, y otras pocas descartables. El subproducto, imagen en mapa de bits (formato JPEG), es potencial materia prima de otro subproducto sujeto a impresión, sea material, o aún digital en algún otro proceso fuera del programa.

El soporte es tanto el programa de sintaxis y compilación como ser el Software, el Hardware CPU, o la página web donde funcionaría y donde crea la obra, donde crea durante, y luego las series generadas, decenas, centenas, miles o millones de gráficas, existen de cada instante procesado, estos pueden ser elegidos para materializarse en algún formato pictórico, maquínico, fotográfrico, etc, no importa, dependerá del instante, de la selección del autor o autores, del observador y la dinámica critica entre presente, lugar, y observador u observadores. Ahí no solo se materializa una composición y un cierre de ciclo de esta obra, creador-herramienta-materialización, sino que la obra muere de su carácter de ensayo perpetuo y movimiento de hacer vívido. Queda su impronta, inmóvil, imborrable, degradable por el tiempo y la manutención técnica de sus compuestos químicos y físicos, queda a merced de la realidad y la invariabilidad. En contraposición a su origen de composición y movimiento perpetuo y replicable digital, vive, se desarrolla, y se mueve en sus parámetros, por más que la química y la física de su soporte digital Hardware se destruya, la copia de base binaria, y el proceso remoto replica su esencia y su vital funcionamiento, y así perpetúa su objetivo, de componer irrepetible e infinitamente lo que su autor quiso hacer todas las veces que pudo con sus manos, pero que solo alcanzaría con una serie, con una discriminación entre visión y critica, y luego el ensayo pasaría a tomar otra forma y otro proyecto en su proceso creativo.

En esta obra digital, ensayo de proceso en tiempo real, la composición vive y perpetúa el instante de creación, no solo muestra el producto hecho, gráfica digital generada, sino que se muestra haciendo y ensayando, derivando, experimentando, sintiendo, componiendo el mismo, y lo hace a través de un boceto, base de toda realización pictórica y ensayo artístico y proyectual, del cual luego del boceto, del esquema, nacen lecturas y hechos de materialización.

Composiciones del TEST.VIDEO:








miércoles, marzo 18, 2015

Curso CAP - Posgrado FADU - UBA


Se anuncia el dictado del Curso de "INTRODUCCIÓN a PROCESSING" en POSGRADO-FADU-UBA. Se agradece a la dirección de dicha Secretaría y Autoridades Académicas la aprobación y puesta a prueba del mismo.

PALABRAS CLAVES (keywords) afines al curso:
Ensayo en arte y tecnología, programación de alto nivel, programación para arte proyectual, pedagogía de la programación, diseño por números, boceteado de interfaces físicas interactivas, mapeo gráfico proyectivo (mapping), informática gráfica, protocolos de intercambio de información, formatos multimedios, emergencia proyectual, periféria interdisciplinaria, nuevos medios, sistematización, representación de la información, modelos de información, ... completando-mapeando...

CONSULTAS:
http://www.posgrado-fadu.com.ar/
PROGRAMA DEL CURSO >>>

>>> Se anexarán a continuación demos, videos, presentaciónes.
Abrir afiche para información pertinente. Difusión en delimitación constante >>>

lunes, septiembre 03, 2012

PROCESSING.INTRODUCCIÓN.FADU.2012

CEMA.FADU.UBA
EXTENSIÓN.UNIVERSITARIA.CURSOS.2012


INTRODUCCIÓN A PROCESSING
http://processing.org/

PRESENTACIÓN en CARTELERA FADU:
"Dirigido a alumnos, egresados y docentes de las carreras de la FADU que posean predisposición en múltiples formatos digitales (CAD, 3D, Video, Audio, Web, Imagen Digital, Vectoriales, Programación, etc.) para realizar un abordaje inicial a la sintaxis del software open source PROCESSING, herramienta de ensayo para composición y desarrollos multimedios, como también proyecto pedagógico del MIT para introducir a la comunidad del arte y el diseño en el uso de lenguajes de programación para sus fines proyectuales atravesados por medios emergentes.

Se desea en esta edición experimental verificar su correspondencia en esta comunidad universitaria para futuras capacitaciones, actividades y promoción del diseño en artes NewMedias. Para tal fin se propone realizar un desarrollo conjunto con los participantes en carácter de taller de producción de visualización procesada en tiempo real, con un formato de cierre y muestra a determinar.

Duración: 6 encuentros semanales de 2 horas cada uno, donde se estipula una demanda mínima de 6 horas semanales para ejercitación, desarrollo y exploración individual."


FECHA de INICIO: Miércoles 3 DE OCTUBRE 2012.

DURACIÓN: 6 Encuentros // de 17 a 19hs. + EXPO a Determinar.

LUGAR: CEMA (Centro de Experimentación en Medios Audiovisuales) FADU, Subsuelo (lado entrada del CBC), Pabellón 3, Ciudad Universitaria.
Departamento de Extensión Universitaria, Área Cursos de Extensión.

REQUISITOS: Ser ALUMNO o GRADUADO FADU, en cualquiera de sus carreras. Invitados Docentes FADU.
Poseer dicción/predisposición conceptual compositiva en múltiples formatos digitales. Mínimos 3, como ser:
CAD, 3D, VIDEO, AUDIO, WEB, PROGRAMACIÓN en ALGÚN LENGUAJE, IMAGEN DIGITAL-VECTORIAL y/o ELECTRÓNICA GENERAL.
Disponer de mínimo 6 horas semanales para ensayo de comandos y/o gestación de conceptos de autor para exposición en dicha experiencia.
Poseer PC, con los recursos mínimos que demanda el programa.

OBJETIVOS: Introducir a los participantes a la plataforma de desarrollo PROCESSING (Ben Fry + Casey Reas + MIT ++). Desarrollar una aplicación básica interactiva con carácter de tesina proyectual académica, sujeta a formato de EXPO a determinar según deriva.
Reunir voluntades emergentes para la auto*organización y co*operación en la producción de ensayos, prototipos y desarrollos NewMedias.FADU.

FORMATO: Visualización bidimensional procesada en tiempo real.

EJE: partida proyectual, técnica y teórica basado en la generalidad: “FORMA y MEDIOS”.

1RA.EDICIÓN: será tanto inaugural como experimental y servirá para verificar la pertinencia de esta propuesta en la comunidad de diseño FADU. De ser favorable se constituirá un curso de extensión rentado para el 2013, mas extenso y abierto al público en general, manteniendo este mismo espacio, gratuito, de tecnología para el desarrollo proyectual interdisciplinario.
De ser negativo se evaluará su discontinuidad.......... Sumemos, “Desing by Numbers”.

DEMOS PROCESSING y EXPERIENCIAS ACORDES >>>
http://componentesfdk.blogspot.com.ar/search/label/interactividad

UN PROYECTO DE:
ARQ.KÖHN.FEDERICO.L.+EXT.FADU.2012
Inscripciones: FADU.EXTENSIÓN.CEMA: cursosextension@fadu.uba.ar

miércoles, julio 27, 2011

VJ.KF.2011

Les acerco los desarrollos y actualizaciones de motivos interactivos programados en el lenguaje Processing. En esta ocación difundo ediciones de demostración que dan marco a las aplicaciones performáticas visuales que pueden darse desde estos diseños cinemáticos e interactivos:

Venus Baila Sola (entes organico.mecanico):




Esta es una improvisación realizada con lo programado, posee 18 motivos actibables desde teclado, combinado con la posibilidad de dibujo en vivo desde tablet o mouse


Camara.LED

Este es un ensayo del proceso de videocaptura en tiempo real, sincronizado con musica vía microfono. Se pretende utilizar esta visualizacion para intervenir en espacios sonoros con una camara. Se buscan espacios interesados para aplicar y perfeccionar esta aplicacion y generar actidades VJ y performaticas en espacios de entretenimiento.


Mosaico.Persiana (Orden.Caos):

Este es un diseño bidimensional basado en ensayos fractales hacia el 2006, en posterior prosiguio una serie de cruces y capacitaciones que me derivaron al arte interactivo. 

::

Se estan elaborando otros programas interactivos que poseen la finalidad de dar visuales al ámbito escénico y a la visualización musical, estos operan sobre el paradigma del arte interactivo y el VJ, junto con los desarrollos del diseño paramétrico y generativo, el arte de datos y los procesos y sintesis de video y sonido en tiempo real. Espero pronto encontrar espacios que viabilicen esto en aplicaciones pedagógicas, comerciales, publicitarias y de entretenimientopara poder especializar mi saber y ensayo en este arte y esta ciencia perpectual e informática, donde la arquitectura y KFestudio tiene muchisimo para decir aún.

martes, junio 28, 2011

Proyecto TD&CV, apertura.

(Ampliar Flayer)
Página principal:
http://indexkf.com.ar/




Se inicia el proyecto de Taller Virtual de Dibujo, se desarrolló una plataforma bajo joomla 1.6, donde será posible administrar grupos de usuarios habilitando a determinadas secciones y contenidos.

El mismo es de alguna forma parte del proyecto "Filantropía", en su concepción de coparticipación y retroconstrucción simulada. El mismo preveía una instancia telemática que hoy empiezo a bocetear con esta interface en formato de portal web2.0 propia, un "indie"-e-learning, de autor.


Se realizó una maquetación de Webcast con un cliente gratuito de Broadcast, con servicios limitados extendibles los de estos vía una suscripción premium paga no necesaria para esta instancia. Por el momento este será la maqueta funcional con la que comprobar la viabilidad del proyecto, mientras se desarrollan interfaces multicast más avanzadas y complementarias.

 Se requiere financiamiento, y si no se consigue se financiará con los potenciales abonados a las clases, las cuales tendrán un costo inicial de 100$ argentinos por mes, para encuentros de una vez por semana, con todo el soporte y guía que indica el flayer. Como los recursos temporales, de dedicación y tecnología son limitados esto deriva a un uso exclusivo para usuarios determinados, promocionando a este proyecto como valuativo según demanda, si hay mejores postores, se aumentará el costo de participación. Este proyecto es a la vez una propuesta de obra que opera sobre un sistema cultural, educativo, institucional, y  que pondrá en evidencia las interacciones con los mismos, en su aspecto socio-político y comunicacional, acotando dicho proceso en PRENSA HYPERMEDIA, junto con el análisis periodístico co-autoral del sector. No será una promoción del último I-phone, sino un propulsor del reciclado lowtech creativo, o de un portal de denuncias hacia las politicas mediales existentes en todo canal, grupo y aglomerado organizativo, con el fin que exista un tejido urbano conjuntivo, un sentido de democracia informativa, proximamente notas en este blog.

(vista del muro de usuarios, donde se utilizará la webcam de cada participante para tomar su imagen y la de los dibujos).

(imagenes del foro en funcionamiento).

Tambien se incorporarán secciones de Blogs que se destinarán al ensayo mediático co-participativo de la producción del taller y de colegas que deseen participar del proyecto con notas, artículos y trabajos, revisiones de espectaculos, tecnologías y todo lo que será parte del taller y de la composición de obras NewMedias.


Por esas ironías dle destino, hoy que era el día de difusión general, el server del hosting donde se aloja la página se suspende por mantenimiento. 000webhost.com, realmente inseguro probar este servicio, y desde aquí les hago propaganda, 24 hs inactivo y contando horas extras.

Un tropezón no es caida, y aun debe avanzarse con las primeras perfos con personas invitadas y cercanos que me ayuden a realizar demos de la plataforma.

Arduo emprendimiento, hace un mes me encuentro sondeando las herramientas joomla para llegar a esta instancia de maquetación funcional, y aún queda mucho por hacer.

Se hará la siguiente difusión en:
Linkedin // Facebook // Twitter // Fotolog // ...
y cuando sea posible realizar las demos en Video, promocionando el material en Youtube & Vimeo.

Como dije muchas veces y esta no es la excepción: "alea jacta est". ETC++

///////////////////////////////
 Interface Final:

miércoles, febrero 16, 2011

FILANTROPIA.2010





EspFundTelefonica.INTERACTIVOS2010
Programa de especialización estética, curaduría y montaje para obras de arte tecnológico.
 Coord-Curado: Rodrigo Alonso y Mariano Sardon.


Curadores internacionales invitados para critica grupal en el taller:
Valeria Gonzales, ref.Argentina. Intercambios + Critica grupal de proyectos.
 Karin Ohlenschläger, ref.España. Intercambios + Critica grupal.
Christa Sommerer, ref.Austria. Exposición de obras, investigaciónesAcademicas, Critica grupal.
+La visita anarquica de Janez.Jansa del proyecto.intervención Janez.Jansa++.

Título de la Obra:
FILANTROPIA.2010-2011

Técnica:
Objeto performático e Instalación interactiva.

Sinopsis:
Un dispositivo físico sirve de interfase manipulativa, de la cual puede interpretarse la interacción comunicativa entre dos personas o mas, como si fuera una danza improvisada, o un combate de rutina, o simplemente una instancia de comunicación física. Estas instancias programadas o improvisadas tendrán que actuar en un sistema condicionado compuesto por ocho barras enlazadas entre si, denominado "FILÓTOPO".

Desde este primer lugar de acontecimientos reales, surgen mediciones del mismo, en esta etapa inicial del proyecto se prevee que sean sonoras, generando un segundo lugar de participación en el cual puede intervenir un operador sonoro, que completa la participación de la primer etapa desde un rol "remoto".

Finalmente lo sensado, además de transformarse en nuevos sonidos procesados se manifiestan en un esquema morfoheurístico, del cual cada fotograma determina parámetros que conciben al análisis de las obras del hombre en general, y generar con estos obras residuales a partir de cada fotograma, obteniendo aproximadamente 24-30 "obras" por segundo, a ser representadas e interpretadas de forma libre por cada espectador activo.


Tipo de Obra:
El carácter de la exposición es explorativo, transitorio y pèrformatico, es decir que se intentará armar actividades coordinadas, o simplemente que los espectadores interesados participen colaborativamente según lo que deseen o entiendan y sientan que deben hacer para generar una experiencia de construcción social-creativa basada en la experiencia y la expresión física y perceptiva.

 FotoKF, montaje del Jueves 17.02.11

////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////
////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Cierre de Expo 26.02.2011



 Montaje del Sabajo 26.02.11



Federico.Ini en la difusión en TELEFE noticias, Diario de medianoche del viernes 25.02.11.
Imagen, gentileza de Daniel Alvarez Olmedo, gracias Daniel.
 
 
2018 :: +INFO: DerivaFilotopo Facebook

miércoles, julio 28, 2010

Processing + Processing, por KF

Imagenes de Pantalla (ScreenShot) de versión medial del mosaico, oscilando entre el CAOS y el ORDEN. El parpadeo es muy veloz e impredecible, asi que dejo a su imaginacion**, o para cuando pueda presentarlo en vivo, que/para que lo recompongan.






(preview anterior de animación en tiempo real, bien retro-casero) =O...

De yapa:
Aproximaciones a la Plataforma OpenSource de programación para animación interactiva.
Queda mucho por aprender, la aplicación es infinita y en actualización constante, lo importante es dar el primer paso, conciente y alerta.

Entrar en links Interactivos:
(Tener actualizado Java, sino bajar => http://www.java.com/es/download/ )

 //////////////////////// == ENGRANES
 // mover el raton por encima.

 //////////////////////// == 3CIRCULOS
 // dibujar moviendo el raton.

 //////////////////////// == ENTES.ORGANICO.MECANICO
 // mover el ratón tambien.

///////////////////////// == MORFOGÉNESIS01 
///////////////////////// == MORFOGÉNESIS01
// Este se mueve solo, en base a variaciones de ruido blanco. Aplicado en obra "Filantropia".

*Ejemplo de aplicación processing incrustada en blogger vía JavaScript >> http://filantropiakf.blogspot.com/

*Ejemplo de aplicación processing interactiva aplicada en html-css, vía "processing.js" >>
http://daemonfk.site11.com/

Todo gracias a:
http://www.openprocessing.org/
http://processing.org/
etc...etc... etc...

martes, diciembre 15, 2009

Expo Laboratorio Abierto EspacioFundaciónTelefónica2009






:: VIDEO PARCIAL DEL MONTAJE Y DE LA EXPO :: 9´12´´
http://www.vimeo.com/8417100/settings


:: FOTOS DEL GRUPO, PARTE DEL TALLER, interactivos.V.09 ::
http://www.flickr.com/photos/espacioft/

Presenté dos proyectos antagónicos y personales, en gestación y tesis sobre la espacialidad en los nuevos medios, junto con mis colegas interdisiplinarios del taller donde hemos estado intercambiando miradas sobre dicho ámbito multimedial.

Se pretendió en dicho taller compartir las inquietudes, apreciar el arte vinculado y gestado desde la tecnología, como tambien el intercambiar visiones y experiencias, y coordinar actividades a futuro, idem con la gente afín que se acercó a la expo y a los que estan/mos levitando por ahi en este contexto y afines.

Agradecimientos super especiales a los coordinadores del taller, sin la preselección hecha sobre mi producción y posibilidades de participar de esto no hubiera sido posible exponer aqui. Tambien a la gente de montaje, Marcelo, Fede, Ezequiel, y demas gentes y a la fundación por la puesta y los equipamientos básicos. Y muy coordialmente a Ulises Brugnoni (foto en filantropia), quien se mando con la maqueta que se necesitaba sonoro-analógica en protoboard en muy corto tiempo, que aunque haya funcionado parcialmente y por muy poco tiempo, fue una experiencia enrriquecedora, muchas generosas gracias por ayudar. Gracias tambien a los colegas del taller que supieron darse inmersión como un "espectador activo" mas y verificar asi estos experimentos morfo-espaciales que traducen un poco, o demasiado mi demencia compositiva.


Y para los que no pudieron venir, proximamente avances y expos en las mejores salas y performance experimentales, acuñanas inicialmente por quien les escribe, como Espace-Jay (Es-J).